在泰勒·斯威夫特创纪录的“时代”巡演结束几个月后，其对经济的残余影响仍然成为人们关注的焦点。虽然有报道称，小型企业、旅游业和酒店业，甚至国家橄榄球联盟都从这次巡演中得到了提振——被称为“泰勒·斯威夫特效应”，但德雷塞尔大学（Drexel University）的一项新研究表明，一名知名艺人的开场演出如何影响一名新兴艺术家的职业轨迹，该研究表明，Eras巡演可能也有助于开场演出扩大粉丝基础。
最近发表在《音乐与娱乐产业教育协会杂志》上的这项研究广泛地研究了作为大型巡演开场艺人对新兴艺术家的影响，以及这种曝光如何影响他们的流媒体数量和观众增长。它还仔细研究了作为“时代”巡回演唱会开场嘉宾的艺人的发展轨迹，发现虽然开场嘉宾并不总是能带来持续的成功，但新兴艺人从泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的巡演中获得的推动似乎已经转化为持续的观众增长。
主持这项研究的德雷塞尔大学安托瓦内特·韦斯特法尔媒体艺术与设计学院助理教授杰夫·阿普鲁泽塞说：“人们通常认为，为一个重要的头条人物开场，肯定会促进新兴艺术家的职业发展，但现实要复杂得多。”“关于这种传统智慧到底有多准确，还没有太多研究。这项研究旨在揭示音乐行业中一些不太明显的动态，尤其是那些影响新兴艺术家职业道路的动态。”
Apruzzese是德雷克塞尔大学音乐产业项目的主管，他利用自己作为乐队Passion Pit创始成员的经历来指导他对开场乐队的经济和职业影响的研究。Passion Pit乐队在2000年代末和2010年代取得了商业上的成功，获得了前10名的唱片，出现在周六夜现场和大卫·莱特曼的深夜秀上，并在包括麦迪逊广场花园在内的售罄的场馆演出。
巡回开幕
Apruzzese试图通过检查他们的流媒体数据和巡演前后的门票销售来量化作为巡演开场嘉宾的影响。根据音乐行业网站Pollstar的数据，这项研究调查了57位艺术家，从刚出道的到知名的，他们都是2022年和2023年票房前10的巡演的开场嘉宾。为了衡量他们在巡演中获得的曝光率的影响，该研究比较了这些艺术家在巡演开始前四周和巡演结束后四周在Spotify上的月听众人数。
研究发现，“发展中”艺术家——行业网站Chartmetric为职业生涯早期的艺术家建立的一个分类——在巡演前的流媒体流量增加了18%，巡演后又下降了6%。“主流”艺术家，如MUNA， Beabadoobee和Role Model，经历了较小的增长和下降，这表明更稳定的观众参与度；而“超级明星”艺术家——如菲比·布里杰斯、帕拉莫尔和史蒂夫·莱西——的人数有所增加，有些人在巡演结束后还保持了这种增长。
从音乐类型来看，流行/摇滚、乡村和嘻哈歌手的流媒体数量增长最为显著。根据这项研究，其中，流行/摇滚艺术家在巡演结束后的流媒体播放量也出现了最大的下降。
泰勒开场
Apruzzese对泰勒·斯威夫特的时代巡演进行了重点分析，将他的总体调查结果与斯威夫特首演的指标进行了比较，以判断一个强大的粉丝群是否能大幅提升他们的首演形象。这次巡演也有助于在研究中进行比较，因为它包括了各种各样的开场曲，无论是在流派上还是在突出程度上。
Apruzzese说：“斯威夫特之前的巡演帮助艾德·希兰、肖恩·门德斯、贾斯汀·比伯和佛罗里达佐治亚乐队等艺人在职业生涯的早期获得了提升。”“这项研究提供了一个机会来深入研究这种看法——有些人可能称之为‘泰勒·斯威夫特效应’的一部分——并探讨这些与超级明星的联系是否会转化为新兴艺术家的持久职业发展。”
研究表明，流派一致性或兼容性——即乐队风格与霉霉自己的风格有多接近——可能对乐队的持续流行起了重要作用。例如，格雷西·艾布拉姆斯（Gracie Abrams）的歌曲与斯威夫特的独立流行歌曲和内省民谣相似，巡演结束后，她的流媒体流量持续增长；而欧文的音乐与R&B和舞蹈更接近，巡演期间流媒体流量增长了188%，但巡演结束后却急剧下降了75%。
知名乐队Paramore在巡演期间的流量下降了1%，巡演结束后没有变化，Apruzzese表示，这可能是由于该乐队现有的人气或观众期望的不匹配。相比之下，菲比·布里杰斯（Phoebe Bridgers）也是一位知名艺人，她的音乐与斯威夫特最近的专辑《民俗》（Folklore）和《永远》（Evermore）更接近，她在巡演期间的流媒体播放量增加了6%，巡演结束后仅略有下降。研究指出，布里杰斯和她的组合“男孩天才”继续巡演，也可能是她在巡演结束后持续受欢迎的原因之一。
同样，MUNA，一个主流的合成流行音乐和独立艺术家，也通过与boygenius一起出现并发布新音乐来保持对巡演的兴趣，这表明这些在一次著名的巡演之后继续进行的活动在维持它所提供的势头方面发挥了作用。
阿普鲁泽斯写道：“这些发现挑战了一种简单化的假设，即与顶尖艺术家接触总是有益的。”“相反，它们揭示了各种因素之间复杂的相互作用，比如音乐类型的兼容性、外部活动和观众的一致性，这些因素影响了艺术家在巡演后的流媒体发展轨迹，凸显了音乐行业职业发展的多面性。”
观众的看法
为了更好地理解这些观察结果背后的消费者行为，Apruzzese调查了525名年龄在18-55岁之间的人，了解他们对开场表演的看法，以及他们在看完开场表演后对音乐的消费可能发生的变化。
他发现，虽然事先对揭幕战的了解通常不会影响购票，但68%的人表示，他们发现了新乐队作为揭幕战的开场，50%的人表示，他们购买了首场演出的门票，以观看他们下次在城里出现时作为头条人物的演出。该调查还证实了在巡演宣布开幕时所观察到的最初提升：73%的人表示他们在购买音乐会门票后会积极寻找更多关于开幕演出的信息，67%的人表示他们会在网上播放开幕演出的音乐。
“这些发现阐明了音乐会出场率和新音乐发现的复杂动态，强调了消费者在制作时可能不会优先考虑开场演出
购买门票，现场音乐会的经历会显著影响他们随后的音乐选择和消费行为，”Apruzzese写道。
从舞台上看
从一个艺术家的角度来看，作为一个开场者的经历更像是一个混合的包。Apruzzese调查了47位艺术家，他们的地位和经验各不相同，其中38人有过为知名艺人开场的经历。在这一群体中，63%的人在开业后经历了显著的社交媒体活动和粉丝增长。
但在接受调查的艺术家中，有近40%的人表示，由于选择举办更大规模的开幕活动，他们遭受了经济损失。虽然这些机会能够提供有价值的曝光度，但它们往往伴随着需要小艺术家承担的巨额成本。旅行、住宿、食物、工作人员的工资和设备的运输很少由头条新闻或发起人支付，这意味着开幕表演必须自掏腰包参加。此外，许多艺人受到半径条款或排他性条款的限制，这些条款禁止他们在周边地区预订额外的演出，从而减少了他们在巡演期间补充收入的机会。
此外，现场演出的大部分收入通常归领衔主演，他们负责推动门票销售。除非特别增加开场来帮助销售门票，否则他们不会考虑到演出的经济效益。在这些情况下，Apruzzese指出，参与的机会成本是曝光率，而曝光率往往伴随着非常低的表演保证，特别是与艺术家可能从自己的小型演出中获得的收入相比。
在某些情况下，经济学甚至更加扭曲。在一些情况下，特别是在大型舞台和体育场的巡回演出中，新兴艺术家“买通”巡回演出，这意味着他们付钱给头条新闻或推广商，以获得开幕的机会。虽然这种做法很少被公开讨论，但它比许多人意识到的要普遍得多，这也凸显了试图通过传统巡演渠道突破的艺术家的准入门槛有多高。
“总的来说，虽然开场演出在职业发展中的作用是不可否认的，但它必须被视为更广泛的战略框架的一部分，旨在培养和维持艺术家在音乐行业竞争激烈的环境中的存在，”Apruzzese的研究总结道。
他建议，未来的研究应该在更长的时间内更细致地研究各种类型的音乐，并试图研究高调音乐节的演出、新音乐发行和病毒式社交媒体活动对这些艺术家职业轨迹的复合效应。
阅读完整的研究，题为“你抓住了揭幕战吗？”《探索开场表演的变革动力：新兴艺术家流媒体的定量分析》，网址：https://sciendo.com/article/10.2478/meiea-2024-0001